이상의 주제

아타미 매화원에서 만난, 선명하면서도 부드러운 색채를 발하는 홍매화 「야에 당매」.
그 아름다움에 매료되어 안쪽에 삼키는 백매와 함께 화려하게 그린 작품입니다. 아타미라고 하면 바다의 경관이 상상되기 쉽지만, 본작에서는 봄을 상징하는 매화의 생명력에 초점을 맞추고, 그 매력을 이끌어내고 있습니다.
일년 내내 아타미의 매화의 아름다움을 즐기고 싶다는 작가의 마음이 담겨 있습니다.

동양에서의 재생의 상징 「소용돌이」를 모티브로 한 작품입니다.
야마모토기의 대명사인 소금의 설치를 상기시키도록, 유리의 섬유를 섞은 아크릴 페인트로 그려져, 소금의 결정의 질감을 본뜬 선으로 화면이 구성되어 있습니다.
작가·야마모토기에 있어서 선을 그리는 행위는 과거의 기억을 따르는 여행이며, 그 중에 개인적인 기도나, 생과 죽음에의 질문에 대한 그 나름의 응답이 담겨져 있습니다.
연속적인 소용돌이는 끊임없는 마음의 연속을 보여주고, 부활과 재생, 영원한 개념을 조용히 말합니다.
또, 금박을 이용한 화면에는, 고금 동서에서 영원을 상징해 온 「금」이라고 하는 소재에 담긴 시간의 빛이 거듭되어 있습니다.

「시의 적층」시리즈에서는, 한 번 그려진 선 위에, 마치 기억을 뒤따르도록(듯이) 수중에도 선이 겹쳐져 있습니다.
반복적으로 그려지는 소용돌이 모양은, 조용히, 그러나 확실히 쌓이는 시간을 나타내고, 각각의 선이 작가 본인의 체험이나 사색의 흔적으로서 화면에 머무릅니다.
그려 겹쳐지는 것으로 깊어지는 선의 농도나 흔들림은, 깊은 그림자를 떨어뜨리고, 시간의 경과나 기억의 복잡성, 재생의 프로세스 그 자체를 가시화하고 있습니다.
또한, 금박의 사용은 영원성을 포함한 시간의 층이 조용히 빛을 발합니다.

황혼이나 이른 아침은 하루 중 가장 시간의 흐름을 느끼고 흐르는 구름과 하늘의 색에 따라 시시각각 바뀌는 풍경, 지나가는 것이 안타깝다고 생각되는 색채 넘치는 시간대입니다.
본작은, 그러한 시간에 있어서의 아타미의 물의 풍경을 이미지해 제작되고 있어 하늘에 빛나는 별과 태양, 그리고 물의 반짝임이 동시에 존재하는, 시간을 넘은 정경에 마음을 느끼게 하고 있습니다.
타이틀의 「수경색(confeito)」은, 입에 넣으면 달게 녹아 없어지는 금평당을 이미지해 이름 붙여졌습니다.

빛을 받고 반짝이는 물의 풍경을 그린 작품.
물에 비치는 빛은 달의 빛이기도 하고 태양의 빛이자 도시의 빛일지도 모릅니다.
인간의 근원에 있는 물의 기억을 상기시키고 싶다는 작자의 생각이 담겨 있습니다.
파도에 흔들리는 파악할 수 없는 반짝임을 천연 광물로 그리는 것으로 표현하고, 다양한 각도에서 보면 화면의 표정이 바뀌는 작품입니다.
타이틀의 「수경색(Odette)」은, 끊임없이 움직임 춤추는 파문의 모습이나 밤의 이미지로부터 이름 붙여졌습니다.

일상에서 찾아낸 꽃이나 식물을 촬영해, 그 이미지를 컴퓨터상에서 분해·재구성한 것을 기초로 그린 작품.
희미하게 원래의 식물의 분위기를 남기면서도, 감상자의 시각 체험이나 기억, 나아가 보는 장소나 타이밍에 의해, 각각 다른 인상을 주는 것이 된다고 생각해, 식물의 「클로버」를 모티브로 하고 있습니다.
음악의 퍼짐과 식사의 미각이 퍼지는 순간을 이미지 한 작품입니다.

일상에서 찾아낸 꽃이나 식물을 촬영해, 그 이미지를 컴퓨터상에서 분해·재구성한 것을 기초로 그린 작품.
희미하게 원래의 식물의 분위기를 남기면서도, 감상자의 시각 체험이나 기억, 나아가 보는 장소나 타이밍에 의해, 각각 다른 인상을 주는 것이 된다고 생각해, 식물의 「안게로니아」를 모티브로 하고 있습니다.
음악이나 식사 속에서 교제되는 대화의 리듬이나 흐르는 시간을 이미지한 작품입니다.

칸나의 꽃이 바탕으로 되어 있는 3점의 연작.
물가의 경치 속을 날아다니는 이미지로 제작된 작품입니다.
방에서의 전망과 함께 역동감과 각각의 작품의 인상의 차이를 즐겨 주세요.

아이리스를 바탕으로 해경과 같은 공간의 전면에 떠도는 부유하는 모습을 이미지한 작품.

제라늄을 바탕으로 바람과 흐름을 느끼게 하는 이미지.

방에서 아코디언을 연습하는 사람
악기를 연주하는 사람 모두가 가지고 있는 악기를 연습한다는 시간을 부드럽게 아름답게 그린 작품입니다.

기타를 연주하는 여자
작은 화면에 굳이 사람을 크게 그리는 것으로 방이나 소품과의 밸런스를 취해 평면적으로 그린 ​​작품.
마티스의 습작 작품에 영향을 받은 작품입니다.

첼로를 연주하는 사람
첼로를 연주하는 인물을 중심으로 자리잡고, 그 신체의 움직임이 만들어내는 다이나믹한 표현을 추구한 작품.

석양에서 노란색으로 물드는 방, 피아노의 음색과 색이 섞여 녹는 시간
넓은 방에 피아노가 울리고 있는 모습을 그리기 위해, 시야가 퍼지도록 구도를 궁리해 그려진 작품.
방 전체가 석양에 물들어 있는 것처럼 보이기 때문에, 페인트를 몇층에도 거듭해 표현되고 있습니다.

누구의 마음에도 있는 바다의 기억 바람을 느낄 수 있는 모래사장과 느긋한 시간
모래사장의 정경을 그리는 것과 동시에, 눈에는 보이지 않는 바람의 존재까지도 느낄 수 있도록, 많은 새가 날아다니는 정경을 그린 작품.
풍부한 자연 속에 몸을 둘 때, 사람도 그 일부가 될 수 있다는 저자의 생각이 담겨 있습니다.

바이올린의 음색에 관로하는 사람, 생이 음색과 빛에 공명하는 풍부함의 순간
앙리 마티스や밀턴 에이블리가 사용한 빨강이나 구도를 의식한 작품.
화면 중앙에 빨간 테이블을 배치하여 자연과 시선이 거기에 이끌 수 있도록 고안되었습니다.

지나간 시간의 여운과 앞으로 오는 무언가에 대한 예감, 그 사이의 휴식 시간
실내에 있는 것 같지만, 굳이 언밸런스한 깊이나 퍼스를 그리는 것으로, 불완전함을 표현한 작품.
또한 노란 꽃과 카펫, 벽을 패턴화하여 평면감이 나오도록 제작되었습니다.

바다와 바람에 몸을 맡기는 장소, 해방된 전망의 장소
바다에 가까운 정경을 그린 작품.
바닷바람과 조수의 향기, 그리고 그 안에서 휴식하는 사람들의 기색이 느껴지도록 그려져 있습니다.
또, 바다의 파랑이 아름답게 빛나도록, 색채에도 궁리가 베풀어지고 있습니다.

황혼 때, 저녁 식사 전의 기분 좋은 한때 바람이 기분 좋은 시간
부드러운 황혼의 빛 속, 야외에 놓인 식탁을 둘러싸는 사람들의 조용한 한때를 표현한 작품입니다.
흐릿한 색채와 윤곽에 의해, 모두가 허용되고 감싸인 것 같은 공기감이 표현되고 있습니다.

고정된 목적지를 나타내는 것이 아니라, 멈추고, 관찰하고, 인간과 자연, 존재와 생성 ​​사이에 있는 유동적인 경계를 묻는 작품입니다.
자연을 물리적인 풍경인 동시에, 내면 세계의 거울로 파악하는 저자의 지속적인 탐구를 반영하고 있습니다.
빛은 중심적인 역할을 하고, 공간을 형성하는 동시에, 기억 없이 단편적인 성질을 불러일으키며, 층상으로 겹쳐진 회화의 제작 과정은, 변화의 가치에 대한 저자의 신념을 강조하고 있습니다.
고정된 장면을 그리는 것이 아니라 아름다움, 불확실성, 내성이 공존하는 생성의 동적 상태를 포착한 작품입니다.

지리적인 풍경이 아니라 「존재」의 풍경을 그린 작품.
자연이 꿈처럼 퍼져 감정과 시간의 흐름에 따라 모양을 바꾼 세계를 표현하고 있습니다.
반 추상적인 형태로, 부드러운 황토색 언덕이나 사행하는 개울, 핑크나 옅은 아쿠아에 싸인 먼 봉우리가 그려져 작가 자신의 내면의 풍경을 비추는 내성의 장으로서도 기능하고 있습니다.
작품 속에서 언덕은 단지 '방황'이 아니라 사고처럼 떠도고, 조용함과 움직임 사이에 미묘한 균형을 유지하고 있습니다.
색과 질감의 겹침에 의해, 자연의 기억이 신체에 남아, 외로움이나 동경, 내성을 통해 변화해 가는 모습을 전하는 작품입니다.

기억과 추상을 통해 포착한 자연스러운 느낌을 그린 작품.
부드러운 핑크와 아시 그린, 황토색의 층이 겹쳐 언덕이 창백한 호수를 부드럽게 둘러싸는 꿈 같은 풍경을 표현하고 있습니다.
질감의 대비나 페인트의 농담이 깊이나 리듬을 낳아, 지나가는 풍경의 바보를 불러 일으킵니다.
직관적인 구도와 즉흥적인 표현의 밸런스에 의해, 노출의 캔버스나 색의 겹침이 작품에 호흡감을 주고, 장소나 기억, 풍경이 가지는 감정적인 울림을 비추고 있습니다.

기억과 자연이 시적으로 연결되는 공간을 그린 작품.
나무는 통로처럼 서서 그 사이에 펼쳐지는 공간은 물리적인 퍼짐과 함께 감정적인 퍼짐도 느끼게 합니다.
확산된 빛이 윤곽을 부드럽게 해 현실과 상상의 경계를 모호하게 함으로써, 풍경에 내면의 감각이 겹칩니다.
또, 무상이나 귀속 의식, 동경이나 옮겨, 연결의 가능성이라고 하는 테마가 짜넣어지고 있어, 빛은 자연과 내면을 연결하는 힘으로서 그려져 있습니다.
추상화된 모양과 부드러운 색조를 통해 공간과 마음의 퍼짐이 동시에 느껴지며, 나무 너머의 풍경과 감상자의 내면이 겹치는 것으로, '넓어짐'은 눈에 보이는 세계뿐만 아니라 마음 안쪽에도 존재하고 있음을 보여줍니다.

추상 표현과 자연의 상징을 선명하게 조합해, 풍경의 문자 그대로의 모습이 아니라, 감정적인 본질을 포착한 작품.
대담한 푸른 나무가 화면의 중심에 서 있으며, 언덕과 구름과 같은 모양이 텍스처가있는 파스텔과 어스톤으로 그려져 있습니다.
그 하늘에는 깊은 울트라 마린 초승달이 빛나고 부드러운 라벤더와 크림색의 하늘에 떠 있습니다.
엄격한 구조를 피하고 제스처적인 필적이나 겹쳐진 색면으로 전개되는 화면은 특정 지리가 아니라 '장소 기억'을 불러일으킨다.
작가의 여행이나 일시적인 체험이 시각 표현에 반영되어, 풍경은 단순한 지리가 아니라, 내면의 사색이나 시간에 의해 형성되고 있는 것이 느껴지는 작품입니다.

숲을 색채와 모양의 중층 추상으로 그린 ​​작품.
유기적인 구조가 대담한 핑크, 그린, 바이올렛에 녹아 꿈 같은 풍경을 만들어 내고 있습니다.
시내와 숲의 작은 지름을 연상시키는 중앙의 핑크색의 도근은 이끼의 초록이나 깊은 바이올렛, 진한 차콜의 하초를 사행해 빠져, 민트나 라일락, 크림슨의 선명한 색이 움직임과 빛을 더하는 것으로, 평탄한 면과 필치의 대비가 통제와 즉흥성의 교착을.
감정에 의해 형성된 내면의 지형을 비추고, 보는 사람을 신기하게 친밀하면서도 미지의 세계에 초대하는 작품입니다.

빛과 고저에 의해 움직이는 산악의 풍경을 그린 작품.
부드러운 핑크, 황토색, 그린을 기조로, 조용함과 움직임이 동시에 존재하는 정경을 만들어 내고 있습니다.
세로로 늘어나는 구도에서는, 옅은 녹색의 봉우리가 황토색이나 테라코타의 띠를 관철 상승해, 위쪽의 하늘을 선명한 붉은 일근이 횡단하는 것으로, 정적 속에 변화와 에너지를 느끼게 해, 황색이나 빨강의 텍스처가 미세한 움직임과 리듬을 만들어냅니다.
상징적인 풍경으로서, 공기, 빛, 토지가 섬세하게 만나는 장소를 체험시키는, 조용하고 강력한 작품입니다.

장소의 분위기와 지형의 특징을 추상적으로 표현한 작품.
푸른 개울은 깊은 녹색과 황토색, 버건디 언덕을 휩쓸고 따뜻한 분홍색 배경에 녹아 있습니다.
위쪽의 밝은 오렌지는 낮은 태양을 나타내며 빛과 공기의 변화를 느끼게합니다.
추상적이면서 시각이 아닌 감각으로 장소의 존재를 전하고, 기억이나 지형, 감각을 하나의 화면에 정리한 작품입니다.

조용하고 강력한 숲의 정경을 색채와 형태로 표현한 작품.
색상과 모양이 기억과 감정, 자연의 긴장감을 상징합니다.
좌우에서 다가오는 짙은 녹색의 형태가 윤곽이 다른 색으로 테두리가 되어, 눈을 창백한 민트나 라벤더의 빛에 이끌어, 붉은 오렌지나 헹굼 모브의 점은, 하초나 낙엽을 연상시킵니다. .
완전 추상도 구상도 아닌 이 작품은 암시를 통해 말을 걸어 숲의 '그림'을 그리는 것이 아니라 거기를 걸어갈 때의 감각을 전하고 있습니다.

관찰 자체를 생성의 행위로 그린 반 추상 작품.
보는 사람은 단순히 모양을 바라보는 것이 아니라 형성 과정을 건드리도록 초대됩니다.
흙의 빨강, 침착한 보라색, 옅은 황토색이 층이 되어 겹쳐, 시간의 경과에 의한 퇴적이나 침식을 느끼게 해, 부드러운 윤곽이나 모호한 공간은 명료함과 불명료함의 공존을 비추어, 붓치나 질감은 작가의 내성의 여행을 전합니다.
자연과의 깊은 관계를 바탕으로, 형태・색・붓의 움직임이 자연의 유동적인 리듬을 본뜬 조용하고 명상적인 작품입니다.