"여행하는 음악가"의 호텔 생활 | 피아니스트 요시카와 타카히로
피아니스트로서의 경력을 쌓아온 지금,
떠오르는 생각
현재 밀라노에 거주 중이다. 전 세계적으로 활발히 활동하고 있는 피아니스트 요시카와 타카히로 씨. 리사이틀이나 콘서트를 위해 일본에도 자주 귀국하고 있다.도쿄예술대학을 졸업한 후, 대학원 석사 과정을 마치고 이탈리아로 건너갔다. 이탈리아에서 알프레드 코르토, 아르투로 베네데티 미켈란젤리의 제자인 아니타 폴리니에게 사사했다.오케스트라와 협연해 보고 싶다는 마음에서 밀라노 스칼라 극장 아카데미에 진학했고, 그 인연으로 밀라노에 계속 거주한 지 벌써 25년이 되었다고 한다.
2001년 국제 콩쿠르에서 상위 입상을 시작으로, 수많은 국제 콩쿠르에서 우승하는 등 눈부신 성적을 거두어 왔다. 피아니스트로 활동을 시작한 지 20년 이상이 지났지만, 다시 한번 요시카와 씨에게 ‘피아노란 무엇인가’라는 소박한 질문을 던져보았다.“저 자신을 표현하기 위한 도구죠. 동시에 피아노 그 자체가 ‘표현하는 악기’이기도 하므로, 그 피아노의 매력도 끌어내야 합니다. 그런 존재가 아닐까요? 요리에 비유하자면, 칼이기도 하고, 재료라는 의미이기도 하다고 생각합니다.” 프로로서의 자신감을 객관적으로 바라보며 담담하게 말하는 요시카와 씨.
“작곡가는 곡과 어우러지며 연주해 주기를 염두에 두고 악보에 담아냈을 테니, 연주자가 그것을 어떻게 해석하느냐가 중요하다고 생각합니다. 악보를 읽는 입장에서 이것이 최선이라고 단정할 수는 없을지도 모르겠네요.연주하면서 행복하다고 느끼는 순간은, 제가 생각하고 있는 것, 해석하고 있는 마음과 작곡가의 의도가 겹치는 순간을 느낄 때일까요. 그 순간을 느낄 수 있는 것이 연주자로서의 이상입니다.”
지금까지 유럽을 중심으로 다양한 나라에서 연주해 온 요시카와 씨지만, 피아노에 대한 자세나 마음가짐에 큰 변화는 있었을까.
“그렇네요. 젊었을 때는 기본적으로 ‘잘 연주하는 것’을 중시했던 것 같은데, 세월이 흐르면서 어떻게 표현할 것인가에 중점을 두게 되었어요.예전에는 경쟁심도 강했고, 아무래도 콩쿠르 같은 자리에서는 빠르고 실수 없이 연주하는 것이 평가받기 때문에, 그런 점을 의식하며 연주했던 것 같습니다. 그것은 직업으로서, 피아니스트로서 무대에서 연주하는 것과는 전혀 무관한 세계였습니다.”
‘나만의 표현’이라는 말을 반복하며 정성스럽게 말을 이어가는 요시카와 씨. “작곡가마다 저마다의 독특한 스타일이 있습니다. 만만치 않은 것이 바로 일류 음악가죠. 지금은 그런 분들의 작품을 연주하는 데 집중하고 있습니다. ‘잘 연주한다’는 생각만 하고 있으면 많은 사람을 감동시키거나 마음을 전할 수 없다고 생각했습니다.나이가 든 탓도 있겠지만요. 지금은 작곡가의 표현에 부합하는 것, 나만의 표현을 하는 것에 관심이 있습니다.”
요시카와 씨에게 여행이란?!
호텔에서의 시간 보내기
“여러 나라를 다니고는 있지만, 사실 여행을 목적으로 가는 일은 별로 없습니다. 대부분 피아노 콘서트를 위해 방문하고 있죠. 인상 깊었던 곳이라니요? 여러 곳이 있지만, 스페인 갈리시아는 북서부에 위치한 녹음이 우거진 곳으로, 정말 아름다웠습니다.산세바스티안도 아름다운 도시로, 오케스트라 투어 때 방문했는데 인상 깊게 기억에 남아 있습니다. 콘서트로 그곳에 갔을 때는 미술관 등을 둘러보거나, 식사를 하거나, 도시 자체를 즐기곤 합니다. 그런 곳에서 보내는 시간도 간접적으로는 제 감성이나 연주와 연결되어 있다고 생각합니다.”
기억에 남는 콘서트에 대해서도 물어보았다. “어떤 콘서트든 추억이 깊어서 고르기가 어렵네요. 예를 들어, 오키나와의 살롱에서 연주한 적이 있는데, 정말 훌륭했습니다.작은 갤러리였지만 분위기가 매우 아늑해서 콘서트홀과는 또 완전히 달랐습니다.” 콘서트홀 같은 대규모 장소에서 연주하는 것과 소규모 공연장에서 연주하는 것은 연주자로서도 느낌이 다르다고 요시카와 씨는 말한다.“원래 피아노라는 악기는 살롱 콘서트가 기본이었습니다. 예전에는 귀족의 살롱 등에서 연주하곤 했죠. 큰 콘서트홀도 없었으니까요.” “홀에서의 연주도 훌륭하지만, 소규모 공연장에서는 관객의 반응을 직접 느낄 수 있다는 점이 좋네요. 홀에서 연주할 기회가 많지만, 어느 쪽이든 각자의 장점이 있습니다.”
지금까지 요시카와 씨가 콘서트 때 이용했던 호텔에 대해서도 궁금한 점이 있습니다. “콘서트 장소와 가까운 것이 무엇보다 중요하지만, 제 경우에는 첫인상이 중요하기도 해요. 감각이라고나 할까요. 에어컨 소리가 시끄러운 건 싫어요. 레스토랑의 BGM 같은 것도요… 하지만 이렇게 생각해 보니 소리가 신경 쓰이는 건지도 모르겠네요. 그 점 외에도, 머무르기 편한 곳이어야 한다고 생각합니다 .”라고 요시카와 씨는 말했습니다. 수많은 호텔 중에서 인상 깊게 남아 있는 호텔을 묻자 “베를린에 있던 오래된 호텔이 떠오릅니다. 최상층에 있는, 방 천장이 비스듬한 듯한 방이었는데, 넓고 분위기가 정말 좋았습니다.새롭고 깨끗한 호텔도 좋지만, 정취 있는 분위기를 가진 호텔에도 끌립니다.”
호텔에서의 생활 방식도 자신의 감각을 소중히 여기는 요시카와 씨. 평소 신경 쓰는 루틴이나 음식에 대한 고집 등은 있을까.“푹 자는 것일까요? 아침 식사도 든든히 챙겨 먹습니다. 이탈리아 요리를 자주 먹지만, 뭐든지 잘 먹습니다. 그 지역의 맛있는 음식, 예를 들어 독일이라면 빵이 맛있으니 먹기도 하고, 기본적으로는 뭐든지 먹습니다. 일본 음식도 정말 좋아합니다.”
호텔 그란바흐 도쿄 긴자는
참신한 콘셉트
사실 요시카와 씨는 호텔 그란바흐 도쿄 긴자에서 제1회 살롱 콘서트 연주를 맡아주신 분이기도 합니다. “코로나 사태 때라 기억이 생생합니다. 긴자라는 장소도 호텔 분위기도 좋았고, 존 케이지의 『In a Landscape: 어떤 풍경 속에서』를 연주했는데, 손님들이 무척 기뻐해 주셨던 게 떠오르네요.”
호텔에 대한 인상도 물어보았습니다.“J.S. 바흐를 콘셉트로 한 호텔이라는 게 상상도 안 가서 처음에는 놀랐습니다(웃음).바흐의 음악은 훌륭하지만, 최근 많이 공부하다 보니 시각도 꽤 달라졌습니다. 일반적으로는 교회 음악을 작곡했고, 정신 건강에 좋다는 이미지가 있죠. 게다가 분위기도 좋았지만, 호텔에 머룰 때의 즐거움으로서 식사는 중요한 요소라고 생각하기 때문에, 호텔 그란바흐에서 제안하는 웰니스 퀴진은 정말 훌륭하다고 생각했습니다.바도 품격이 있네요. 정성스럽게 오리지널 칵테일을 만들어 주는 것이 기대됩니다. 호텔 분위기도 품격 있고, 머무르기 편한 호텔이라고 생각합니다.”라고 자주 방문해 주시는 바에 대해서도 이야기해 주셨습니다.
그리고 호텔에서 열리는 살롱 콘서트에 대해서도 이야기를 이어간다. “호텔은 단순히 숙박만 하는 곳이 아니라, 식사를 하거나 상점이 있어 쇼핑을 할 수 있는 곳이기도 하고, 문화 같은 것들이 결국 중요하지 않을까 생각합니다. 음악을 듣는 것도 그렇지만, 맛있는 음식을 즐기는 것이나, 사람들의 삶을 풍요롭게 하는 데 있어 예술과 음악의 존재는 큽니다 . 그 호텔에서 열리는 살롱 콘서트는 손님들에게도 매우 매력적일 죠 . 」
공간을 공유하며, 자신이 좋아하는 것을 듣고, 보고. 오감을 황홀하게 하는 시간은 무엇보다 인생을 풍요롭게 한다는 요시카와 씨의 말에 깊이 고개를 끄덕이게 된다. 앞으로도 전문 음악가로서 다양한 나라와 호텔 등에서 열리는 콘서트를 통해 감성을 한층 더 쌓아갈 것이다.
■ 인터뷰 및 집필:
쿠보 나오코 | 웰니스 & 뷰티 저널리스트 / 식물 요법사 / 아로마 디자이너 / 아유르베다 라이프 카운슬러
CONTACT Instagram @naonaonaozou/
■촬영:
이치키 토모히사