ART WORK
아트웍
호텔 그란바흐 아타미 크레센도의 예술 작품은 투숙객의 체류를 더욱 풍요롭게 하는 요소로서, 산, 바다, 바람, 물과 같은 자연 요소에서 얻는 감각과 기억을 떠올리게 하여, 여행의 추억과 함께 마음속에 은은하게 남는 존재가 되는 것을 목표로 하고 있습니다.
또한, J.S. 바흐의 이름을 딴 호텔로서, 작품을 탄생시킨 예술가의 마음가짐에도 경의를 표하고 있습니다.
체류 기간 동안 우연히 마주친 한 점의 그림과 그 작가의 이름이 조용히 연결되어 마음속에 남는 것.
그 또한 저희 호텔에서만 누릴 수 있는 특별한 경험 중 하나입니다.
노지 미키코
붉은·흰·매화
아타미 매화원에서 만난, 선명하면서도 부드러운 색감을 뽐내는 홍매 ‘야에카라우메’.
그 아름다움에 매료되어, 뒤편에 자리한 백매와 함께 화사하게 그려낸 작품입니다. 아타미라고 하면 바다 풍경이 떠오르기 마련이지만, 이 작품에서는 봄을 상징하는 매화의 생명력에 초점을 맞춰 그 매력을 잘 살려냈습니다.
일 년 내내 아타미 매화의 아름다움을 즐기셨으면 하는 작가의 마음이 담겨 있습니다.
야마모토 모토이
시간의 윤곽
동양에서 재생을 상징하는 ‘소용돌이’를 모티브로 한 작품입니다.
야마모토 모토이시의 대명사라고 할 수 있는 소금 설치 작품을 연상시키듯, 유리 섬유가 섞인 아크릴 물감으로 그려졌으며, 소금 결정의 질감을 본뜬 선들로 화면이 구성되어 있습니다.
작가 야마모토 모토이에게 있어 선을 그리는 행위는 과거의 기억을 더듬어가는 여정이며, 그 속에는 개인적인 기도와 삶과 죽음에 대한 물음에 대한 그만의 응답이 담겨 있습니다.
이어지는 소용돌이는 끝없이 이어지는 마음을 나타내며, 부활과 재생, 그리고 영원이라는 개념을 조용히 전해줍니다.
또한, 금박을 사용한 화면에는 예로부터 동서고금을 막론하고 영원을 상징해 온 ‘금’이라는 소재에 담긴 시간의 빛이 더해져 있습니다.
시간의 층층이 쌓임
‘시간의 층’ 시리즈에서는 한 번 그려진 선 위에, 마치 기억을 따라 그리는 듯 여러 겹으로 선이 겹쳐져 있습니다.
반복적으로 그려지는 소용돌이 무늬는 조용하지만 확실하게 쌓여가는 시간을 나타내며, 각각의 선은 작가 본인의 체험과 사색의 흔적으로 화면에 남습니다.
겹겹이 그려짐으로써 깊어지는 선의 농도와 흔들림은 깊은 그림자를 드리우며, 시간의 흐름과 기억의 복잡성, 재생의 과정 그 자체를 가시화하고 있습니다.
또한, 금박을 사용함으로써 영원성을 내포한 시간의 층이 은은하게 빛을 발합니다.
스가 카오루
물 풍경(confeito)
해질녘이나 이른 아침은 하루 중 시간의 흐름을 가장 절실히 느끼게 되는 때이며, 흘러가는 구름과 하늘의 색에 따라 시시각각 변하는 풍경, 지나가 버리는 것이 아쉽게 느껴질 만큼 색채가 풍부한 시간대입니다.
이 작품은 그러한 시간 속 아타미의 물 풍경을 떠올리며 제작되었으며, 하늘에 빛나는 별과 태양, 그리고 물의 반짝임이 동시에 존재하는, 시간을 초월한 풍경에 대한 상상을 담고 있습니다.
제목인 ‘물 풍경(confeito)’은 입에 넣으면 달콤하게 녹아 사라지는 금평당을 연상시켜 지은 이름입니다.
물 풍경(Odette)
빛을 받아 반짝이는 물의 풍경을 그린 작품.
물에 비치는 빛은 달빛일 수도 있고, 햇빛일 수도 있으며, 도시의 불빛일 수도 있습니다.
인간의 근원에 자리 잡은 물에 대한 기억을 떠올리게 하고 싶다는 작가의 마음이 담겨 있습니다.
파도 사이에서 흔들리는, 한눈에 다 담을 수 없는 반짝임을 천연 광물로 그려내어 표현한 작품으로, 다양한 각도에서 바라보면 화면의 분위기가 달라집니다.
제목인 ‘물 풍경 (Odette)’은 끊임없이 움직이며 춤추는 물결무늬의 모습과 밤의 이미지에서 유래했습니다.
나카무라 키미노리
Clover
일상 속에서 발견한 꽃과 식물을 촬영한 뒤, 그 이미지를 컴퓨터상에서 분해하고 재구성한 것을 바탕으로 그린 작품.
원래 식물의 분위기를 은은하게 간직하면서도, 관람자의 시각적 경험과 기억, 나아가 보는 장소와 시기에 따라 각기 다른 인상을 주는 작품이 될 것이라고 생각하여, 식물인 ‘클로버’를 모티브로 삼았습니다.
음악이 퍼져 나가는 모습이나, 음식의 풍미가 입안 가득 퍼지는 순간을 형상화한 작품입니다.
Angelonia
일상 속에서 발견한 꽃과 식물을 촬영한 뒤, 그 이미지를 컴퓨터상에서 분해하고 재구성한 것을 바탕으로 그린 작품.
원래 식물의 분위기를 은은하게 간직하면서도, 관람자의 시각적 경험과 기억, 나아가 보는 장소와 시기에 따라 각기 다른 인상을 주는 작품이 될 것이라고 생각하여, 식물 ‘안젤로니아’를 모티브로 삼았습니다.
음악이나 식사 중에 오가는 대화의 리듬과 흐르는 시간을 형상화한 작품입니다.
Canna
칸나 꽃을 모티브로 한 3점의 연작.
물가의 풍경 속을 날아다니는 듯한 이미지를 담아 제작된 작품입니다.
객실에서 바라보는 전망과 함께 역동적인 분위기와 각 작품이 주는 서로 다른 인상을 즐겨보시기 바랍니다.
Iris
아이리스를 모티브로 삼아, 바다 풍경과 같은 공간의 앞쪽에서 떠다니고 부유하는 모습을 형상화한 작품.
Geranium
제라늄을 모티브로 삼아, 바람과 흐름을 느낄 수 있도록 구상한 작품이다.
쿠리하라 아키
Accordionist
방에서 아코디언을 연습하는 사람
악기를 연주하는 모든 사람이 가진 ‘연습하는 시간’을 차분하고 아름답게 그려낸 작품입니다.
A guitarist
기타를 치고 있는 여성
작은 화면에 의도적으로 인물을 크게 그려 방이나 소품과의 균형을 잡은, 평면적으로 그려진 작품.
마티스의 습작에서 영향을 받은 작품입니다.
Cellist
첼로를 연주하는 사람
첼로를 연주하는 인물을 중심으로 삼아, 그 몸의 움직임이 만들어내는 역동적인 표현을 추구한 작품.
A room with the sound of a piano
석양에 노랗게 물든 방, 피아노 선율과 색이 스며들어 어우러지는 듯한 시간
넓은 방에 피아노 소리가 울려 퍼지는 모습을 묘사하기 위해, 시야가 넓어 보이도록 구도를 세심하게 구성하여 그려진 작품이다.
방 전체가 석양에 물든 것처럼 보이도록, 물감을 여러 겹 겹쳐서 표현했습니다.
Beach
누구나 마음속에 간직한 바다의 추억, 바람을 느낄 수 있는 모래사장과 여유로운 시간
모래사장의 풍경을 묘사하는 동시에, 눈에 보이지 않는 바람의 존재까지 느낄 수 있도록 수많은 새들이 날아다니는 장면을 그린 작품.
풍요로운 자연 속에 몸을 맡길 때, 사람도 그 일부가 될 수 있다는 작가의 마음이 담겨 있습니다.
Resonant moment
바이올린의 음색에 마음을 편히 맡기는 사람, 생명이 음색과 빛에 공명하는 풍요로움의 한 순간
앙리 마티스나 밀턴 에이버리가 사용한 붉은색과 구도를 의식한 작품.
화면 중앙에 빨간색 테이블을 배치함으로써, 시선이 자연스럽게 그쪽으로 향하도록 고안되어 있습니다.
A moment of rest
지나간 시간의 여운과 앞으로 닥칠 무언가에 대한 예감, 그 사이의 휴식 시간
실내에 있는 듯한 느낌을 주면서도, 의도적으로 불균형한 깊이감과 원근감을 묘사함으로써 불완전함을 표현한 작품.
또한, 노란색 꽃과 카펫, 벽에 패턴을 적용하여 평면감이 살아나도록 제작되었습니다.
Ocean view
바다와 바람에 몸을 맡길 수 있는 곳, 탁 트인 전망을 즐길 수 있는 곳
바다를 배경으로 한 풍경을 그린 작품.
바닷바람과 바다의 향기, 그리고 그 속에서 편안히 쉬고 있는 사람들의 기척이 느껴지도록 그려져 있습니다.
또한, 바다의 푸른 빛이 아름답게 돋보이도록 색채에도 세심한 배려가 담겨 있습니다.
Twilight
해질녘, 저녁 식사 전의 기분 좋은 시간. 바람이 상쾌한 시간
부드러운 석양 빛 속에서, 야외에 마련된 식탁을 둘러싼 사람들의 고요한 순간을 표현한 작품입니다.
번지는 듯한 색채와 윤곽을 통해, 모든 것이 포용되고 감싸여 있는 듯한 분위기가 표현되어 있습니다.
라파엘 바터
When you Reach the Coastline
특정된 목적지를 제시하기보다는, 잠시 멈춰 서서 관찰하며, 인간과 자연, 존재와 생성 사이에 존재하는 유동적인 경계를 탐구하는 작품입니다.
자연을 물리적 풍경인 동시에 내면 세계의 거울로 바라보는 작가의 지속적인 탐구를 반영하고 있습니다.
빛은 중심적인 역할을 수행하며 공간을 형성하는 동시에, 기억의 덧없고 단편적인 특성을 불러일으키고, 층층이 쌓인 회화의 제작 과정은 변화에 대한 가치에 대한 작가의 신념을 강조하고 있습니다.
고정된 장면을 묘사하기보다는, 아름다움과 불확실성, 성찰이 공존하는 생성 과정의 역동적인 상태를 포착한 작품입니다.
Wandering Hills
지리적 풍경이 아니라 ‘존재’의 풍경을 그린 작품.
꿈처럼 펼쳐진 자연과, 감정과 시간의 흐름에 따라 모습을 바꾼 세상을 표현하고 있습니다.
반추상적인 형태로, 부드러운 황토색 언덕과 구불구불 흐르는 개울, 분홍색과 연한 아쿠아색으로 감싸인 저 멀리 보이는 봉우리들이 그려져 있으며, 작가 자신의 내면 풍경을 비추는 성찰의 공간으로도 기능하고 있습니다.
작품 속에서 언덕은 단순히 ‘방황’하는 것이 아니라, 마치 생각처럼 떠돌며 정적과 동적 사이에서 미묘한 균형을 유지하고 있습니다.
색과 질감이 겹쳐지면서 자연에 대한 기억이 몸에 남아, 고독과 동경, 성찰을 통해 변화해 가는 모습을 담아낸 작품입니다.
Glimpse of a Lake Between Hills
기억과 추상을 통해 포착한 자연의 덧없는 인상을 그린 작품.
부드러운 분홍색과 흙빛 녹색, 황토색의 층이 겹쳐져, 언덕이 옅은 호수를 부드럽게 감싸고 있는 꿈같은 풍경을 표현하고 있습니다.
질감의 대비와 물감의 농담이 깊이감과 리듬을 만들어내며, 스쳐 지나가는 풍경의 덧없음을 떠올리게 합니다.
직관적인 구도와 즉흥적인 표현의 조화를 통해, 드러난 캔버스와 겹쳐진 색채가 작품에 생동감을 불어넣으며, 장소와 기억, 풍경이 지닌 감정적인 울림을 담아내고 있습니다.
See Vastness Between Trees
기억과 자연이 시적으로 어우러지는 공간을 묘사한 작품.
나무들은 마치 통로처럼 늘어서 있고, 그 사이로 펼쳐진 공간은 물리적 넓이와 더불어 정서적인 여유로움도 느끼게 합니다.
산란된 빛이 윤곽을 부드럽게 하고, 현실과 상상의 경계를 모호하게 함으로써 풍경에 내면의 감각이 겹쳐집니다.
또한 무상, 소속감, 동경, 변화, 연결의 가능성 등의 주제가 녹아들어 있으며, 빛은 자연과 내면을 이어주는 힘으로 묘사되고 있습니다.
추상화된 형태와 부드러운 색조를 통해 공간과 마음의 넓이가 동시에 느껴지며, 나무 너머의 풍경과 관람자의 내면이 겹쳐짐으로써, ‘넓이’는 눈에 보이는 세계뿐만 아니라 마음속에도 존재하고 있음을 보여줍니다.
Blue Moon Between Clouds
추상적 표현과 자연의 상징을 생동감 있게 결합하여, 풍경의 문자 그대로의 모습이 아닌 감정적인 본질을 포착한 작품.
화면 중앙에는 대담한 파란색 나무가 우뚝 서 있고, 기복이 있는 언덕과 구름 같은 형태가 질감이 살아 있는 파스텔 톤과 어스 톤으로 그려져 있습니다.
그 상공에는 짙은 울트라마린색의 초승달이 빛나며, 부드러운 라벤더색과 크림색의 하늘에 떠 있습니다.
엄격한 구조를 피하고, 제스처적인 필치와 겹쳐진 색면으로 전개되는 화면은 특정 지리가 아닌 ‘장소의 기억’을 불러일으킵니다.
작가의 여행이나 일시적인 경험이 시각적 표현에 반영되어, 풍경이 단순한 지리적 요소가 아니라 내면의 사색과 시간에 의해 형성되어 있음을 느낄 수 있는 작품입니다.
A Pink Stream in the Undergrowth
숲을 색채와 형태의 다층적인 추상화로 묘사한 작품.
유기적인 구조가 대담한 핑크, 그린, 바이올렛 색상과 어우러져 꿈결 같은 풍경을 만들어내고 있습니다.
시냇물이나 숲속 오솔길을 연상시키는 중앙의 분홍색 길은, 이끼의 초록색과 짙은 보라색,짙은 차콜색의 덤불 사이를 구불구불 지나가며, 민트와 라일락, 크림슨의 선명한 색감이 움직임과 빛을 더해 평평한 면과 붓 터치의 대비가 질서와 즉흥성의 교차를 만들어내고 있습니다.
감정에 의해 형성된 내면의 지형을 담아내며, 관람객을 묘하게 친밀하면서도 미지의 세계로 이끄는 작품입니다.
Ascent in the Morning Air
빛과 고저에 따라 생동감 넘치는 산악 풍경을 묘사한 작품.
은은한 분홍색, 황토색, 녹색을 주조색으로 하여, 정적과 동적이 동시에 공존하는 풍경을 연출하고 있습니다.
세로로 뻗어 나가는 구도에서, 연한 녹색의 봉우리가 황토색과 테라코타색 띠를 관통하며 치솟고, 위쪽 하늘을 선명한 붉은 빛 한 줄기가 가로지르면서 고요함 속에서 변화와 에너지를 느끼게 하며, 노란색과 붉은색의 질감이 미세한 움직임과 리듬을 만들어 냅니다.
상징적인 풍경으로서, 공기, 빛, 땅이 섬세하게 어우러지는 장소를 체험하게 해주는, 고요하면서도 강렬한 작품입니다.
A Blue Stream Under the Sun
장소의 분위기와 지형의 특징을 추상적으로 표현한 작품.
푸른 개울이 짙은 녹색과 황토색, 버건디색 언덕 사이를 구불구불 흐르며, 따뜻한 분홍빛 배경에 자연스럽게 어우러져 있습니다.
위쪽의 선명한 주황색은 낮게 떠 있는 태양을 나타내며, 빛과 공기의 변화를 느끼게 합니다.
추상적이면서도 시각이 아닌 감각을 통해 장소의 존재를 전달하고, 기억과 지형, 감각을 하나의 화면에 담아낸 작품입니다.
Silent Path Into the Woods
조용하면서도 강렬한 숲의 풍경을 색채와 형태로 표현한 작품.
색과 형태는 기억과 감정, 자연의 긴장감을 상징합니다.
좌우에서 다가오는 짙은 녹색의 형상이 서로 다른 색으로 윤곽을 따라 그려져, 시선을 은은한 민트색이나 라벤더빛으로 이끌며, 붉은 기가 도는 오렌지색이나 칙칙한 모브색의 점들은 덤불이나 낙엽을 연상시킵니다.
완전히 추상적이지도, 구상적이지도 않은 이 작품은 암시를 통해 관객에게 말을 걸며, 숲의 ‘그림’을 그리는 것이 아니라 그곳으로 걸어 들어갈 때의 감각을 전달하고 있습니다.
Where to Observe How Things Form
관찰 그 자체를 창작의 행위로 묘사한 반추상 작품.
관람자는 단순히 형태를 바라보는 데 그치지 않고, 형성 과정을 체험하도록 이끌립니다.
흙의 붉은색, 차분한 보라색, 옅은 황토색이 층을 이루며 겹쳐져 시간의 흐름에 따른 퇴적과 침식을 느끼게 하며, 부드러운 윤곽과 모호한 공간은 명료함과 모호함이 공존하는 모습을 비추고, 붓놀림과 질감은 작가의 내성적 여정을 전해줍니다.
자연과의 깊은 유대를 바탕으로, 형태와 색채, 붓의 움직임이 자연의 유동적인 리듬을 닮은, 고요하고 명상적인 작품입니다.
