ART WORK
藝術作品
熱海格蘭巴赫克雷申多飯店的藝術作品，旨在作為豐富住宿體驗的元素，喚起人們對山、海、風、水等自然元素所帶來的感官體驗與記憶，並期望這些作品能與旅途的回憶一同，悄然烙印在心中。
此外，作為一家以J.S. 巴赫之名命名的飯店，我們亦對創作這些作品的藝術家所蘊含的心意致上敬意。
在旅居期間邂逅的一幅畫作，與那位畫家的名字悄然連結，並深深刻在心中。
這也是本飯店獨有的體驗之一。
野地 美樹子
紅白梅
在熱海梅園邂逅的紅梅「八重唐梅」，散發著鮮豔而柔和的色澤。
這幅作品正是被其美貌所吸引，將它與深處綻放的白梅一同華麗地描繪而成。提到熱海，人們往往會聯想到海景，但本作則聚焦於象徵春天的梅花所蘊含的生命力，並將其魅力淋漓盡致地展現出來。
作品中蘊含著作者希望人們能全年盡情欣賞熱海梅花之美的心意。
山本 基
時間的輪廓
這是一件以東方「漩渦」——重生象徵——為主題的作品。
這幅作品以摻有玻璃纖維的壓克力顏料繪製，畫面由模仿鹽晶體質感的線條構成，令人聯想到山本基的代表作——鹽的裝置藝術。
對作家山本基而言，繪製線條的行為是一場追溯過往記憶的旅程，其中蘊含著他個人的祈禱，以及他對生與死之問所作出的獨特回應。
連綿不絕的漩渦，象徵著永無止境的情感連綿，靜靜地訴說著重生、再生與永恆的概念。
此外，在運用金箔的畫作中，更疊加了自古至今、無論東西方皆象徵永恆的「金」這種材質所蘊含的時光輝芒。
時間的層疊
在「時間的疊層」系列中，在原本畫好的線條之上，彷彿在描摹記憶一般，層層疊加了多道線條。
反覆描繪的漩渦圖案，象徵著時間靜謐卻確切地層層堆疊，每一道線條皆作為藝術家自身經歷與思索的痕跡，留存於畫面上。
透過層層疊加而加深的線條濃度與波動，投下深邃的陰影，將時間的流逝、記憶的複雜性，以及重生過程本身具象化。
此外，透過使用金箔，蘊含永恆性的時間層靜靜地散發著光芒。
菅 薰
水景（confeito）
黃昏時分與清晨，是一天之中最能感受到時間流逝的時刻；那隨流雲與天空色彩而瞬息萬變的風景，以及那些令人感到時光流逝令人惆悵的繽紛色彩，正是這段時光的獨特之處。
本作是以那段時空中的熱海水景為靈感創作而成，讓人遙想那片超越時間的景致——天際閃耀的星辰與太陽，以及水面粼粼的波光，在此同時交織共存。
標題中的「水景色（confeito）」一詞，是取自入口即化、甜美消融的金平糖而命名的。
水景（Odette）
這是一幅描繪水景在光線映照下熠熠生輝的作品。
映在水面上的光，既可能是月光，也可能是陽光，也可能是街燈的光。
這件作品蘊含著作者希望喚起人們對水——人類根源——之記憶的期許。
這件作品運用天然礦物描繪波濤間搖曳、難以捕捉的粼粼光輝，從不同角度觀看時，畫面的表情便會隨之變化。
標題「水景色 (Odette)」的命名靈感，源自於波紋不斷流動、舞動的模樣，以及夜晚的意象。
中村 公紀
Clover
這是一系列以日常生活中拍攝的花卉與植物為題材，並根據將這些影像在電腦上分解與重組後所繪製而成的作品。
我們認為，這件作品在隱約保留原植物氛圍的同時，會根據觀賞者的視覺體驗與記憶，乃至觀賞的地點與時機，呈現出各不相同的印象，因此以植物「三葉草」為設計主題。
這是一部以「音樂的迴盪」以及「味覺在餐點中綻放的瞬間」為靈感而創作的作品。
Angelonia
這是一系列以日常生活中拍攝的花卉與植物為題材，並根據將這些影像在電腦上分解與重組後所繪製而成的作品。
我們認為，雖然作品仍隱約保留了原植物的氛圍，但會根據觀賞者的視覺體驗與記憶，乃至觀賞的地點與時機，呈現出各不相同的印象，因此以植物「安傑羅尼亞」為創作主題。
這是一部以音樂與用餐時交談的節奏，以及流逝的時間為靈感而創作的作品。
Canna
以美人蕉（Canna）為主題的三件連作。
這是一件以「彷彿在水邊風景中翱翔」為意象所創作的作品。
請一邊欣賞從房間望出去的景致，一邊感受作品所蘊含的動感，並品味每件作品帶來的不同印象。
Iris
這件作品以鳶尾花為靈感，呈現出彷彿漂浮於海景般空間前方的意象。
Geranium
這是一件以天竺葵為原型，旨在營造出風與流動感的作品。
栗原 亞紀
Accordionist
在房間裡練習手風琴的人
這是一部溫柔而優美地描繪了所有演奏者所共有的「練習樂器」時光的作品。
A guitarist
一位正在彈吉他的女性
這是一幅刻意在狹小的畫面上將人物畫得較大，藉此與房間及小物件取得平衡，並以平面風格描繪而成的作品。
這是一幅受馬蒂斯習作影響的作品。
Cellist
大提琴演奏者
這是一部以演奏大提琴的人物為中心，致力於探索其身體動作所營造出的動態表現的作品。
A room with the sound of a piano
被夕陽染成金黃色的房間，鋼琴的琴聲與色彩彷彿相互滲透、融為一體的時光
這幅作品為了描繪鋼琴聲在寬敞房間內迴盪的景象，特別在構圖上費心設計，使視野顯得更加開闊。
為了營造出整個房間彷彿被夕陽染紅的氛圍，畫家運用了多層疊加的顏料來呈現。
Beach
每個人心中都有的海洋記憶 能感受微風的沙灘與悠閒的時光
這是一幅既描繪沙灘景致，同時也透過描繪眾多飛鳥翱翔的景象，讓人甚至能感受到那肉眼不可見的風的存在之作品。
這其中蘊含著作者的理念：當人置身於豐饒的大自然之中時，也能成為其中的一部分。
Resonant moment
有人在小提琴的音色中放鬆身心，那正是生命與音色、光影共鳴的豐盈瞬間
這是一幅有意識地運用亨利·馬蒂斯與米爾頓·艾弗里所採用的紅色及構圖風格的作品。
透過在畫面中央擺放一張紅色的桌子，巧妙地引導視線自然地聚焦於該處。
A moment of rest
逝去時光餘韻與對即將到來之事的預感，以及其間的休憩時光
這是一幅看似置身室內，卻刻意透過描繪不對稱的景深與透視，來表現不完整感的作品。
此外，透過在黃色花朵、地毯及牆面上運用圖案設計，使作品呈現出平面感。
Ocean view
一個能讓身心隨海與風飄蕩的地方，一個視野開闊的地方
描繪臨海景致的作品。
這幅畫描繪得讓人彷彿能感受到海風與海潮的氣息，以及其中人們悠閒放鬆的氛圍。
此外，為了讓大海的蔚藍更顯美麗，在色彩運用上也下了一番功夫。
Twilight
黃昏時分，晚餐前那段愜意的時光 微風拂面，令人心曠神怡的時刻
這是一幅描繪人們在柔和的黃昏光線中，圍坐在戶外餐桌旁，共度寧靜時刻的作品。
透過暈染般的色彩與輪廓，營造出一種彷彿萬物皆被接納、被包容的氛圍。
拉斐爾·巴特
When you Reach the Coastline
這件作品並非指向某個既定的目的地，而是讓人駐足、觀察，並探討人類與自然、存在與生成之間那條流動的界線。
這反映了作者持續的探索，他將自然既視為物理景觀，同時也視為內心世界的鏡子。
光線扮演著核心角色，在塑造空間的同時，也喚起記憶那轉瞬即逝且支離破碎的特性；而層層疊加的繪畫創作過程，則凸顯了藝術家對「變化之價值」的信念。
這件作品並非描繪靜止的場景，而是捕捉了美、不確定性與內省共存的動態生成狀態。
Wandering Hills
這是一部描繪的並非地理景觀，而是「存在」之景的作品。
作品展現了如夢似幻、一望無際的自然景致，以及隨著情感與時間流逝而變幻形態的世界。
畫中以半抽象的形式描繪出柔和的黃土色山丘、蜿蜒的小溪，以及被粉紅色與淡水藍色環繞的遠方山巒，同時也作為映照出藝術家內心風景的內省空間。
在作品中，丘並非只是「徘徊」，而是如思緒般飄蕩，在靜與動之間維持著微妙的平衡。
這是一部透過色彩與質感的層疊，展現自然記憶如何烙印於身體之中，並在孤獨、嚮往與內省的過程中逐漸轉變的作品。
Glimpse of a Lake Between Hills
這是一幅透過記憶與抽象來描繪自然那轉瞬即逝印象的作品。
柔和的粉紅色、大地綠與黃土色的層層交疊，呈現出一片如夢似幻的景致，山丘溫柔地環抱著那片淡雅的湖泊。
質感的對比與顏色的濃淡營造出深度與節奏感，喚起人們對掠過眼前風景那份轉瞬即逝之感的感觸。
透過直覺性的構圖與即興表現之間的平衡，裸露的畫布與色彩的疊加為作品賦予了呼吸感，並映照出場所、記憶與風景所蘊含的情感共鳴。
See Vastness Between Trees
這是一部描繪記憶與自然以詩意方式交融的空間之作品。
樹木如通道般聳立，其間延伸的空間不僅展現出物理上的開闊感，更讓人感受到情感上的遼闊。
散射的光線柔化了輪廓，使現實與想像的界線變得模糊，從而讓內在的感受與風景交疊在一起。
此外，作品中還交織著無常、歸屬感、憧憬、變遷以及連結的可能性等主題，而光則被描繪成一種將自然與內心相連結的力量。
透過抽象的形體與柔和的色調，讓人同時感受到空間與心靈的開闊；當樹木彼端的風景與觀者內心相互交疊時，這便昭示著「開闊感」不僅存在於可見的世界，更存在於心靈深處。
Blue Moon Between Clouds
這件作品生動地融合了抽象表現與自然的象徵，捕捉的並非風景的字面樣貌，而是其情感本質。
一棵色調鮮豔的藍色樹木矗立於畫面中央，起伏的丘陵與雲朵般的形狀則以富有質感的粉彩及大地色調描繪而成。
在那片天空之上，一彎深邃的群青色新月正閃耀著光芒，懸浮在柔和的薰衣草色與奶油色的天空中。
畫面避免嚴謹的結構，透過富有動作感的筆觸與層疊的色塊展開，喚起的不僅是特定的地理位置，更是「場所的記憶」。
這是一部能讓人感受到，作家的旅途與短暫體驗已反映於視覺表現之中，而風景不僅僅是地理景觀，更是由內在的思索與時間所形塑而成的作品。
A Pink Stream in the Undergrowth
這是一幅將森林描繪成色彩與形狀交疊的抽象畫作。
有機的結構與大膽的粉紅、綠色及紫色交融，營造出如夢似幻的景致。
中央那條令人聯想到小溪與森林小徑的粉紅色路徑，穿梭於苔蘚的綠色與深紫色、濃炭灰色的灌木叢間蜿蜒穿行，薄荷綠、紫丁香與深紅等鮮豔色彩為畫面增添動態與光影，使平坦的色面與筆觸之間的對比，交織出規整與即興的和諧。
這是一部映照出由情感所塑造的內心地貌，並引領觀者進入一個既奇妙又親密、卻又未知的世界的作品。
Ascent in the Morning Air
這是一幅透過光影與高低起伏，描繪出充滿動感的山岳風景的作品。
以柔和的粉紅色、黃土色和綠色為基調，營造出靜與動並存的景致。
在這幅縱向構圖中，淡綠色的山巒貫穿黃土色與赤褐色的帶狀區域向上延伸，上方天空中則有一道鮮豔的紅色橫亙其間，讓人從這份靜謐中感受到變化與能量；而黃色與紅色的紋理則營造出細微的動態與節奏。
這是一部既靜謐又充滿力量的作品，讓觀者親身體驗這處空氣、光線與大地細膩交融的象徵性景致。
A Blue Stream Under the Sun
這是一幅抽象呈現該地氛圍與地形特徵的作品。
一條湛藍的小溪蜿蜒流經深綠、黃土色與勃艮第紅的丘陵之間，與那溫暖的粉紅色背景融為一體。
上方那抹鮮豔的橘色象徵著低垂的太陽，讓人感受到光線與空氣的變化。
這是一件既具抽象性，又非透過視覺而是藉由感官來傳達場所存在感，並將記憶、地形與感官融於一幅畫面中的作品。
Silent Path Into the Woods
這是一幅透過色彩與形狀，展現森林寧靜而充滿力量的景致的作品。
色彩與形狀象徵著記憶、情感以及自然中的張力。
從左右兩側逼近的濃綠形體，以輪廓色調各異的邊框勾勒，引領視線投向淡薄荷綠與薰衣草色的光暈；而那些帶紅調的橙色與暗紫色斑點，則令人聯想到地被植物與落葉。
這件既非完全抽象也非完全具象的作品，透過暗示與觀者對話；它並非描繪森林的「畫作」，而是傳達了踏入森林時的感受。
Where to Observe How Things Form
這是一幅將「觀察」本身描繪為創作行為的半抽象作品。
觀者不僅是單純地欣賞形體，更被引導去感受其形成的過程。
紅褐色、沉穩的紫色與淡黃土色層層疊加，讓人感受到時間流逝所帶來的沉積與侵蝕；柔和的輪廓與朦朧的空間，映照出清晰與模糊的共存；而筆觸與質感，則傳達出藝術家內省的旅程。
這是一幅以與自然的深厚連結為基礎，透過形狀、色彩與筆觸的流動，模仿自然流動節奏而創作的靜謐且富有冥想意境的作品。
